1. 芝蘭竹影 2010年
畫家將一生對繪畫如宗教般虔誠的情感，凝斂在這片片墨、彩裡。無論工筆、寫意、抽象，他等著識者、解人，摒除傳統與現代的侷限，來與畫中的筆墨、形、色交融，來產生超乎象外、不言可喻的移情、美感經驗。
2. 春山積翠 2009年
吳學讓教授的山水原本較多文人淡彩、淺絳形式；為了更能銜接彩墨畫形式的「新墨」，七十歲左右，開始偏多青綠和深絳等重彩山水。此件密體青綠山水，佈列著類似元代王蒙的「牛毛皴」，筆澀墨躁猶如發自骨髓般的乾皴形式，再搭配滿山攢聚的密實苔點，清雅的青綠色山勢中，夾雜著幾座古樸凝重的深絳色峰巒，全幅墨彩飽滿、氣勢渾茫！誠如前輩張大千所提示畫山水「要曲折、要寬大」，畫中嵐氣彌漫、盤踞迴環的層峰疊巒，充滿了蒼莽蓬勃的鬱鬱生機！。
美國作家德來塞說：「藝術是積蓄在苦難和耐勞的靈魂中的蜜。」
這幅明麗清朗的山水創作，就是畫家體驗了無數次顛沛流離、困頓孤寂後，以踏實和苦學歲月，釀造出來的靈魂中的甘醇與甜蜜……。
新畫部份
3.翻滾玩樂 1991年
此幅以碑派、篆刻般粗獷渾穆的書法線質，經過大約十次獨創的駁蝕技巧處理後，所構成的幾何、有機抽象群鳥造型。書法線條於他原本就是一幅抽象畫，他也善用書法筆觸來構築他獨一無二的「中國世紀新墨」。
為了豐實單一的線條形式，背景以「塑膠布壓印法」等複合技巧，產生如古彝器般土氣銹蝕的趣味，如宋代宋迪「敗牆張素」般模糊渾沌的背景，一層層斑駁雜揉的色塊，襯托、對比得書法筆致下玩樂的禽鳥群像，情感熱烈而激昂！
他常以這些人格化的動物，來追溯宇宙生命的本源，來闡述他對「愛與親情」的渴望與依戀；此件也鋪陳了象徵圓滿、和平意象般各式各樣的「圓」，來靈動活潑畫面，來通透天人合一的理念，來聯繫傳統與現代的情感和美學經驗。
4. 永利 2004
一九七0年代中期，吳教授開始在「新畫」中，加入些新石器時代陶器上的幾何紋飾組合或繩紋、魚紋、蛙紋等的意象；一九九0年代又貼近了青銅器的紋飾、圖騰。這件「新墨」，採用了大量中國文化、古器物、書畫元素，以壓克力顏料結合、交織出十足新穎的、具現代感和節奏感的「造型與色彩」！
畫面中央並列對照著的，是抽象簡化了的暖黃色古陶器魚紋，和冷紫色青銅器饕餮紋。自古陶器中提煉魚紋題材，是他對人類在勞動實踐中對自然界的觀照和禮拜；自青銅器中揀選饕餮紋，則是他對三代鼎彝在宗教、祭祀中莊嚴、神秘感的敬畏與緬懷！
主題四週環繞了近似古陶器繩紋形，鮮明飽和的青綠和朱紅，似乎能迸裂出「光」來，正是畫家所建構連接傳統與現代的橋梁；陪襯的背景中，那深沉古樸的墨赭色古陶器幾何形紋，正傳述著遠古歷史、歲月流逝的風華與滄桑！
